Participan las alumnas de Iniciación 1,2 3 e intermedio de Danzas clásicas y las alumnas de Danza jazz infantil.
A las 20 hs.
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sábado, 20 de agosto de 2011
Función Area Danzas :: Teatro Argentino Sala Piazzolla
miércoles, 10 de agosto de 2011
Seminario intensivo de Color a cargo de Graciela Genovés ::
"TONO"
Concepto. Estructura de tono. Tamaños de los tonos.
Relación con las estructuras de contraste de valor y de temperatura.
¿Qué hizo el Fauvismo?
¿Cuándo una paleta cromática de temperatura pasa ser de tono?
¿Cómo se modifican la forma y el espacio en una paleta de tono?
Ejemplos en la Historia del Arte
técnicas a utilizar y materiales requeridos seminario 3:
Técnica a elección, óleo, acrílicos o acuarelas
Colores: blanco, negro, primarios y secundarios ( toda la paleta)
traer soporte según la técnica, tamaño medio 30 cm x 40 cm aprox. Traer mas de uno (2 ó 3 )
:: Sábado 13 de Agosto
14.00 hs a 18.00 hs
Abierta la inscripción :: vacantes limitadas ::
viernes, 20 de mayo de 2011
Seminario intensivo de Estampa Japonesa :: Alejandra Dorsch
Curso: Teórico / Practico.
Carga horaria: 16 hrs.
Valor : $220
DESARROLLO DEL TALLER
El siguiente cuadro muestra las actividades a realizar durante el taller, teniendo en cuenta que para la modalidad ”intensivo“ será necesario, como mínimo, 4 sesiones de 4 horas cada uno.
| Sesión
| C. Hrs. | Actividad a realizar |
| I | 4 hrs |
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| II | 4 hrs |
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| III | 4 hrs |
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| IV | 4 hrs |
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Contenidos
INTRODUCCIÓN:
La Estampa Japonesa o ”moku-hanga“(1) por paradójico que pudiese parecer, se remota a la China del siglo X, desde donde se exportaron las técnicas del país vecino. Así fue como en Japón el grabado en madera se considero un arte nacional. Siendo en un principio la temática central la representación de las costumbres de la cultura japonesa, como el teatro Kabuki, entre otros.
Pero la innovación más grande, sin duda, fue el uso del color. Ya que anteriormente solo las ediciones de lujos eran coloreadas a mano.
Es importante destacar que la evolución de este tipo de estampas convirtió al grabado en un arte con personalidad propia, llegando a su máxima expresión durante los siglos XVIII y XIX (Época Edo).
Por último, el ”moku-hanga“ se distingue de la xilografía occidental, entre otras cosas, por el uso de pigmentos a base de agua, un sistema de registro particular que puede adaptarse a distintas técnicas contemporáneas del grabado y el uso del baren, herramienta de mano que se utiliza para imprimir.
Esta forma de impresión mediante el uso del baren, ofrece también muchas variantes en el resultado: destaca la veta de la madera, da texturas granuladas y otros efectos muy atractivos
(1) Moku-hanga quiere decir grabado en madera. Y se denominan Ukiyo-e a los grabados realizados en la Época Edo. Es importante recalcar que no necesariamente el moku-hanga realizado en la actualidad en Japón utiliza la técnica tradicional del Ukiyo-e.
JUSTIFICACIÓN:
¿Por qué utilizar la Estampa Japonesa en la actualidad?
La grafica actual se encuentra en un constante cambio, artistas como Karen Kunc o Nick Semenoff, desarrollaron propuestas innovadoras para eliminar o sustituir elementos contaminantes y perjudiciales para el organismo y el medio ambiente, sin reducir el potencial expresivo y creativo de las técnicas tradicionales del grabado.
Pero la realidad es otra en Latinoamérica, muchas veces por desconocimiento y otras debido a los altos costos que conllevan estos nuevos productos no tóxicos que deben traerse de Europa o Estados Unidos, la mayoría de los talleres siguen utilizando tintas, solventes y diluyentes altamente peligrosos para la salud.
Por mi parte, y siendo conciente de que el cambio es necesario, decidí buscar estas ”alternativas graficas“ en la Estampa Japonesa, técnica que contribuye al cuidado del medio ambiente, utilizando materiales no tóxicos; además de optimizar la producción al no requerir de maquinarias especializadas como prensas o tórculos para su estampación, haciéndola más accesible a todos.
OBJETIVO GENERAL:
Fomentar una gráfica más saludable y productiva, que esté al alcance de todos y pueda ser utilizada tanto de manera individual como grupal, sin reducir el potencial expresivo y creativo de la obra.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
· Dar a conocer la Estampa Japonesa y sus múltiples beneficios.
· Desarrollar y estimular el proceso creativo.
· Desarrollar la capacidad autocrítica y análisis colectivo.
· Promover el trabajo en grupo.
domingo, 8 de mayo de 2011
Doble jornada para chicos el 29 de Mayo en Espacio a
Domingo 29 de Mayo ::
17.00 hs
JORNADITA de grabado para pequeños grandes artistas
HAREMOS} imitaciones al lapiz + estencil + experiencia grÄfica
TRAE una remera (clara) para imprimirla
18.30 hs
MUESTRA de los Talleres de Música
>>tallercito de música y plástica
<
miércoles, 4 de mayo de 2011
2do Seminario de Graciela Genovés :: Abierta la inscripción
.SEMINARIO 2
"TEMPERATURA"
Concepto. Relación cálido/frío.
¿Por qué es un contraste relativamente débil?
¿Por qué no estamos entrenados para verlo en la vida cotidiana?
Estructura de temperatura. ¿Hasta dónde una zona cálida permite la inclusión de un color frio y viceversa? ¿Qué otras variables es necesario modificar para que ésto suceda?
Zonas. Tamaños de las zonas.
Relación con la estructura de contraste de valor en la paleta cromática. ¿Cómo puede un contraste débil ser protagonista en una pintura?
¿Qué hizo el Impresionismo? ¿Por qué el rojo dejó de ser rojo?
Efecto de la luz solar sobre la percepción del color.
Importancia de la paleta de par de complementarios. Su rol en la Historia del Arte.
Armado de la paleta de par de complementarios
miércoles, 6 de abril de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
Seminario Intensivo de Figura Humana con Modelo vivo
Seminario Intensivo de Figura Humana con Modelo vivoa cargo del prof. Christian Mazzuca
El seminario se desarrollará en des sesiones de 6 horas cada una que tendrán lugar el martes 29 y el Jueves 31 de 15.00 hs a 21.00 hs
con modelo vivo masculino y femenino
+ info en http://www.espacio-a.com.a
sábado, 5 de marzo de 2011
jueves, 24 de febrero de 2011
:: TINTAGRÁFICA :: Taller de Grabado
TINTAGRÁFICA
Taller de Grabado
:: Miércoles 15:00 a 18:00 hs.
prof. Daniela Cadile
TINTAGRAFICA
La palabra "grabar",
significa trazar,
en una materia plana, imágenes, letras,
signos con una pieza incisiva.
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz dejando una huella por medio de herramientas, donde después se alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo así múltiples copias de la misma imagen.
Por medio de diferentes técnicas las imágenes
se reproducen, se reproducen y se reproducen.
+ INFO en http://www.espacio-a.com.ar/documents/179.html
TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y ESCULTURA:: prof. Christian Mazzuca
prof. Christian Mazzuca
Desde el dibujo como eje vertebrador se proporcionarán al alumno las herramientas necesarias para que pueda, gradualmente, expresar plásticamente su experiencia sensible, que será luego volcada en diferentes técnicas, sea pictóricas o escultóricas, de acuerdo a su búsqueda personal.
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1. Elementos conceptuales del dibujo (la estructura geométrica como sostén del dibujo) 1.1 El punto 1.2 La línea 1.3 El plano 1.4 El volumen
2. Principios generales de la composición. (sintaxis estructural de la forma ) 2.1 Esqueleto estructural de la composición 2.2 Tensiones 2.3 Equilibrio 2.4 Dirección 2.5 Ritmos compositivos
3. La representación del objeto (desde la perspectiva unifocal del observador) 3.1 Ejes 3.2 Volúmenes. Estudio de superficies. 3.3 El objeto en el entorno. 3.4 Estudios de luces y sombras. 4. La representación del espacio 4.1 Perspectiva. 4.2 Utilización de la perspectiva en la ubicación de los objetos y entorno.
5. La figura humana Estructura interna de la figura humana: planteo geométrico. Las proporciones en relación a sus ejes fundamentales. La estructura geométrica en relación a la anatomía. El esqueleto óseo y el esqueleto estructural en el desnudo.
5.1 Dibujo anatómico artístico. 5.2 Morfología del cuerpo humano. 5.3 Articulaciones en reposo y en movimiento. 5.4 Los músculos externos y su tratamiento 5.5 Análisis y síntesis de la forma. 5.6 De los ejes estructurales a la concepción volumétrica del modelo. 5.7 Encaje de los volúmenes. 5.8 Relaciones internas. 5.9 El fundamento lumínico de la forma. |
Desde el manejo de los fundamentos básicos del dibujo al conocimiento del lenguaje pictorico.
1. El lenguaje del color 1.1 La saturación 1.2 El tinte 1.3 El valor 1.4 La mezcla pigmentaria 1.5 La mezcla óptica
2. Teoría del color 2.1 El círculo cromático 2.2 El color y sus mezclas (color dominante-subordinado) 2.3 Los pares armónicos (inversión parcial- inversión completa) 2.4 Las transparencias (color dominante-subordinado)
3. Técnicas (tinta - acuarela - gouache - acrílico - óleo - mixtas - etc.)
Desde el manejo de los fundamentos básicos del dibujo al conocimiento del lenguaje escultórico.
1. Elementos y principios de la forma escultórica (el lenguaje estructural de la tridimensión) 1.1 La masa 1.2 El espacio 1.3 La línea 1.4 El ritmo 1.5 El movimiento 1.6 Encaje de volúmenes y composición espacial. 1.7 Espacios positivos y espacios negativos
2. Técnicas 2.1 Técnicas de adición (modelado) A. Preparación de la arcilla. B. Herramientas. C. Vaciado: moldes. D. Acabados. 2.2 Técnicas de sustracción (tallas) A. Herramientas B. Caracteristicas del medio a tallar (madera, yeso, etc.) C. Procedimiento. D. Acabado.
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miércoles, 16 de febrero de 2011
Plástica niños :: Talleres 2011 ::
TALLERCITO A I
Niños de 3 a 4 años
Las actividades del Tallercito de plástica tienen como objetivo estimular en los niños la posibilidad de descubrir, de una manera lúdico y placentera, el mundo de la forma, el espacio y el color.
ver más información..........................................................................................................................................................................TALLERCITO A II
Niños de 5 a 6 años
Experimentar, vivenciar y jugar con distintos materiales serán la clave para acercarse al mundo de la plástica en esta etapa.
ver más información..........................................................................................................................................................................
TALLERCITOS INTEGRADOS I (Plástica y Música)
Niños de 4 a 6 años
A partir de la narración de cuentos, y de vidas y obras de distintos artistas se trabajará en la creación de dibujos, pinturas y objetos tridimensionales, siguiendo la técnica utilizada por el artista propuesto.
Asimismo, se trabajará en la creación de relatos verbales tomando como disparador alguna obra artística.
ver más información..........................................................................................................................................................................
TALLERCITOS INTEGRADOS II (Plástica y Cuentos)
Las áreas de Plástica y Música se integran complementándose y enriqueciéndose mutuamente, favoreciendo el proceso creativo con el fin de estimular en los niños, a través del juego, su desarrollo psicomotriz; priorizando el impulso creativo, la expresividad y la imaginación.
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TALLER DE PLÁSTICA INFANTIL I
7 A 10 AÑOS
Realizar e investigar experiencias con distintos materiales incorporando gradualmente herramientas de dibujo serán en esta etapa la clave para el desarrollo libre y expresivo de las ideas del niño.
ver más información..........................................................................................................................................................................
TALLER DE PLÁSTICA INFANTIL II
11 A 14 AÑOS
La educación artística en esta etapa del desarrollo es fundamental ya que el Niño busca una representación más orgánica y analítica de la forma, predominando los factores subjetivos-simbólicos formando esquemas más complejos en donde es precisa la incorporación del lenguaje plástico como medio para resolver de forma eficiente una representación más analítica.
ver más información..........................................................................................................................................................................
TALLER ACTO CREATIVO Lápiz, papel, tijera
7 A 12 AÑOS
Proporcionar a los alumnos las herramientas para que puedan avanzar espontáneamente en el camino de la expresión visual. A partir del conocimiento de materiales y diferentes técnicas se darán múltiples ejercicios para desarrollar su vocación y a la vez generar un espacio de diálogo, para descubrir las inquietudes y necesidades de cada uno, según las edades lo requieran.
ver más información..........................................................................................................................................................................
domingo, 13 de febrero de 2011
:: Tallercitos 2011
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